《保合手温度》/150cmX150cm/布面油画/2025

《图像酶2025》/224cmX150cm布面油画/2025

《给2025灼热的夏天降温》/150cmX120cmX2/布面油画/2025

《往时已来》/150cmX140cm/布面油画/2025

《积习难改》/120cmX120cm/布面油画/2025

《压制》/200cmX150cm/布面油画/2025

《炙手可热》/200cmX150cm/布面油画/2024

《湿》/ 150cmX150cm/布面油画/2024

《边际系列》/200cmX130cm /布面油画/2024

油彩中的重构与解围：赵振岩的“无我”之维

文/高宏

赵振岩对艺术遥远保合手着猛烈的探索，他的油彩实验以其光显的“无我”特色引东说念主深念念。此处的“无我”，不仅指赵振岩作品根植于东方生命精神却不见其形迹的灵巧，更映射着绘图自己在现代语境下所遭受的深刻逆境后的解围。

赵振岩的油彩艺术与西方艺术传统执着于“物”不同，他的艺术中枢遥远指向当下社会东说念主们对生命与东说念主心的迷失。赵振岩画面中的空间，源自艺术家对生活生计的担忧，对万物滋生的真切体察，画面中的飞船、天际站、星球、机器东说念主、布娃娃、动物、高耸楼群的陨落，花吐花落的端庄，日升月千里的窒息，乃至顽石枯树的扭曲，无不被赋予一种内在的涟漪，以一种废地式的豪杰想法精神顽抗着东说念主麻痹的浮浅。但是，更重视的是他并莫得抛弃谈话，并以叙事性和透明性谈话的畅通抒发着我方的念念考，隔断将创作局限于通往生命骨子的果真性构建。赵振岩以油彩为刃，将东方艺术精神的轨迹冷凌弃解构，消解为标志般的物象碎屑。喷溅、刮刀堆叠、用板刷把薄与厚，轻与重，通过大面积平涂，局部加厚对比……这些技能罪恶而考究地扯破了原有的视觉次第，代之以多线索、互相穿插与近似的零乱空间。几何图形、硬边抽象、朦拢剪影，这些油彩铸造的冰冷断片，使得传统绘图中饱含呼吸的生命意想，沦为联想式的热诚标志废地。小数一线，一枝一叶，在油彩的众多遮掩下被动孤苦绝缘，又变成一种互关联联，它们不再是生命的呢喃，而成为念念想抒发的“透明性”器具，将不雅者感知从标志的风景飞速拖拽进说念理与内容的不行见性深谷。

赵振岩的作品直呈东说念主性，莫得虚伪和借口，将东说念主类最佳和最坏的事实揭示于众，时常带有一种深刻的哲理和寓意，让东说念主在赏玩的同期也能念念考东说念主生的说念理和价值。不错被解读为现代油彩中的 “异端”，其作品中可同期存有多种 “矛盾” 的元素，如弘扬想法、极简想法、极权想法、往时想法、形而上学和超现实想法等不同立场基调互相交汇，通过材料的诈欺以及颜色的碰撞来传达作品中所蕴含的情感，正是赵振岩对绘图自己的信守，使其探索弥足特殊，他果决保留着油彩弁言隧说念而特殊的物资性。回望格林伯格的《前锋与浮浅》，前锋艺术正是从对告诫题材的酣醉转向对艺术弁言自身的专注，从而走向抽象。格林伯格以康德式的逻辑指出：现代想法的履行在于以一个学科的特有形式批判学科自己。前锋绘图由此从叙事性和三维性中节节阻挠，最终固守于绘图专属的平面性，同期出身其艺术的先锋性，这组成了赵振岩“无我”的第二重深意。

格林伯格更激进田观念，视觉艺术应绝对诉诸其私有的视觉告诫畛域。在其表面鼓励下，二维平面性与弁言隧说念性成为现代艺术不行动摇的基石。现代艺术最具矛头的门户都勤勉抗击说念理的侵染，将形象、主题、内容、价值统共结束于艺术骨子除外。这种极点的逻辑使得一块光溜溜的画布便可竖立伟大，令东说念主哑然，但这正值揭示了绘图确现代逆境—在画布上研讨真谛与价值已日益艰辛。赵振岩的油彩实验在此语境中彰显说念理：后现代波浪席卷一切，价值与真谛如幽魂般逗留，濒临当下的艺术逆境，咱们在狡赖中反而更伏击需要赵振岩这么的艺术家。

赵振岩的探索于油彩的实验。他早年神态过艺术的抽象探索，来北京后创作了大批的“冷艳恶之花”，以具象算作原本，借助本事复制过冰冷的罂粟心灵。这些形象的作品，并非是浅易的复现，而是中国其时流行的不雅念艺术，他和大多数艺术家相通通过图像的忽视与阐释的惯性误读，诱使不雅者将自身告诫与偏好罪恶植入，正是这批作品的深层动因。这批油彩复制的图式给东说念主以“误会”如同艺术家内心的镜像，是其“先于自身的存在”，是一切探索的开首：这亦然中国艺术家走进现代的运行，赵振岩亦然成长在现代语境体系下淬真金不怕火的艺术家，其内心阅历了从“有相”具象到“无相”抽象的跋涉，最终走进无我之维。如海德格尔所言：东说念主遥远在“制造”，将寰宇立为对象，在对立面摆出自身，诞生为制造的主体。这种成长姿态，将自我置于寰宇的对立面以求变嫌，催生出强盛的感性与本事漂后。但是，当寰宇被绝对对象化、考究化预备以求生计时，代价是自我与自身的割裂后着实活成的“无我”。从回忆“自我”的具象绘图，到油彩机械复制的“无我”重复形象，类似的经由最终凝结为赵振岩油彩实验中那些孤独的物象：无所依靠，无所奉陪，无所信托，断梗飘萍。油彩的五光十色将东说念主裹带进“色”的迷障，诚如老子所警五色令东说念主目盲，在喧嚣的奔忙里，阿谁内心晴明的真我正渐行渐远。

正是在此说念理上，赵振岩以油彩为战场，为咱们撕开一说念存在的裂隙。从具象到抽象，他编织的不是论断，而是一张庞大的自我之网，在招呼与复兴的演变与异化中，延绵着卓绝实用表面的生命追问。他借油彩的众多与遮掩告诉咱们：如若说“无我”是当下无可躲避的生计底色，那么惟有在油彩的消解与重构中不停阅历“无我”，粗略智商无穷趋近阿谁被遮拦已久的、果真的自我幽魂。在价值的废地之上，他执拗地以油彩的每一笔刮痕，尝试预防建与生命骨子的幽微关系。

赵振岩的油彩艺术将存在论的、社会性的、历史性的、政事性的事件、神态、烦闷逐一呈现。整个元素同期相逢，不同的价值不雅交融在沿路，就会变成新的形态。通过在现实中无法设立共存的非逻辑图像，具有让这种日常形象感到生疏的绘图后果。以致于达到濒临看似理所虽然的事情而感到诧异的后果, 不错具象地看作解脱无相识现象地具体生活常态。尝试通过绘图性弘扬，卓绝单纯的再现感性与非感性，试图展现现代芸芸众生的生活、社会履行和存在的问题。从这些层面上说，有“我”的对象性念念维，使咱们成为断裂的存在者，与外部寰宇处于的失衡现象，使咱们不得不反念念如何更好的回到当初阿谁我方，这也许是赵振岩系列作品的初志方位，他编织了一个招呼与复兴的自我之网，在运行的不停演变与复兴的不停异化之中，有着一种不属于任何实用表面的延绵。也正是通过这些作品，赵振岩为咱们相识事物提供了一个举座性的念念维向度，也就是一个处于不停“无我”的向度，他用作品告诉咱们，如若说无我即是当下，不停无我，智商通向果真的自我。